Може ли един обикновен човек да надраска нещо върху платното, да го нарече съвременно изкуство и да забогатее? Технически това е напълно възможно и историята дори помни такива случаи. Но шансът за успех е приблизително колкото да спечелиш от тотото с първия си фиш. Зад всяка многомилионна продажба се крие система, която не се вижда отвън. Как работи тази система и имате ли реален шанс?
Цената на абстрактните картини озадачава мнозина. Кадър от филма „1+1“
Как платно с драсканици беше продадено за 70 милиона долара
Сай Туомбли е признат американски класик на следвоенното изкуство. Неговата творба „Неозаглавена (Ню Йорк Сити)“ от 1968 г. изглежда като обикновена сива училищна дъска, върху която някой е разписвал бяла химикалка, която преди това не е искала да пише, оставяйки повтарящи се примки.
През 2015 г. на аукцион на Sotheby’s за това платно бяха платени невероятните 70,5 милиона долара. Редица издания директно нарекоха тази творба на Туомбли драсканици върху сив фон. Изглежда като нагла измама, но има важен нюанс: към момента на продажбата художникът вече е бил призната легенда.
Художникът Сай Туомбли
Купувачът е платил 70 милиона долара не за пет минути работа с молив. Той е придобил значима част от историята на изкуството с безупречен произход (провeниенция) от известна галерия. Десетилетия наред критиците са упреквали Твомбли за странните петна, но в крайна сметка именно този абстрактен визуален език се е превърнал в световен стандарт и е влязъл в най-големите музеи.
Картината на Сай Туобли „Безименна“
Как един художник продаде банан за милиони
Жан-Мишел Баския също започва с улични графити, а картините му често напомнят агресивни и небрежни детски рисунки. През 2017 г. неговото платно с изображение на череп беше продадено за 110,5 милиона долара. Баския създаде уникален стил, общуваше с Анди Уорхол и трагично загина млад, което направи платната му изключително редки.
Жан-Мишел Баския с изображението на черепа
Но ако платната и боите могат да бъдат разбрани, то какво да кажем за хранителните продукти? През 2019 г. италианският художник Маурицио Кателан залепи банан към стената със сиво армирано тиксо. Той нарече тази скандална творба „Комик“.
Маурицио Кателан и неговата странна творба на изкуството
През ноември 2024 г. концептуалният плод беше купен на търг за 6,24 милиона долара. Разбира се, купувачът не получава гниещ продукт от супермаркета. В действителност се продава сертификат за автентичност и подробна инструкция, която регламентира правилния ъгъл на наклон на тиксото и височината на поставяне на новия банан.
Наистина странно произведение на изкуството
Художникът е създал гениална сатира: колкото повече обществото се възмущава от цената, толкова по-точно работи неговата идея.
Унищожаването на картината на Банкси директно по време на търгаПонякога стойността на дадено произведение зависи не от изображението, а от зрелищното шоу, което се разиграва около него. През 2018 г. известната творба на анонимния уличен художник Банкси „Момиче с балон“ беше продадена за около 1 милион лири стерлинги.
Веднага след последния удар на чукчето в масивната рамка се включи вграден шрьодер. Долната половина на картината бе нарязана на тънки лентички директно пред очите на шокираната публика в залата. Изглеждаше, че скъпият лот е безнадеждно съсипан.
Частично унищожената картина на Банкси се превърна в сензация на пазара на изкуството
Обаче това увреждане само увеличи историческата ѝ стойност. Творбата получи новото заглавие „Любовта е в кошчето“ и се превърна в световноизвестен мем. През 2021 г. същата тази нарязана картина беше препродадена вече за 25,4 милиона долара. Този случай блестящо доказва, че гръмкото събитие на пазара на изкуството се цени значително повече от самото платно.
Маймуни и деца в ролята на гениални художнициПрез 1964 г. шведски журналист решава да се подиграе с експертите. Той дава четки и бои на шимпанзе на име Питър, а след това излага резултатите в галерия под името на измисления френски авангардист Пиер Брасо.
Критиците остават във пълен възторг, наричайки щрихите леки и оригинални. А картините на друго шимпанзе, Конго, над които работи известен зоолог, са продадени на търг за 14 хиляди лири. Тук ключова роля изиграва научната история и рядкостта на експеримента.
Оказа се, че художникът Пиер Брасо всъщност е четиригодишното шимпанзе Питър
Подобен резонанс предизвика и четиригодишната Марла Олмстед от САЩ. Нейните големи абстрактни платна се купуваха за десетки хиляди долари, докато публиката вярваше в мифа за гениалното дете. Щом обаче се появиха слухове за помощ от страна на нейния баща, магията изчезна.
Младата художничка Марла Олмстед
Защо съвременното изкуство струва толкова скъпо
Универсална формула за оценка на съвременното изкуство не съществува, но експертите се основават на няколко строги правила, когато видят пред себе си непонятна абстракция.
Експертите оценяват детайлно картината, преди да я изложат на търг
За да може изображение от случайни линии да струва милиони, трябва да съвпаднат следните условия:
Името на автора. То работи като лого на елитен бранд: купувачът плаща за гаранцията за статус; Провениенцията. Това е документално потвърдената история на собственост върху картината и участието ѝ в големи изложби; Историческото значение. Художникът, измислил нов похват, е гений. Този, който го е повторил — е просто старателен подражател; Колективната вяра. Цената скача рязко, когато няколко милиардери решат, че точно този лот е уникален и си струва да се борят за него.Списание Forbes основателно отбелязва, че мултимилионните сделки са само върхът на айсберга, а основната маса произведения струват напълно адекватни пари. Нещо повече, при препродажбата на платно за 100 милиона самият автор почти никога не получава тази сума, тъй като парите остават у посредниците и колекционерите.
Как един художник да продаде картина за милионЕволюцията на цената на пазара на произведения на изкуството е дълъг исторически процес. Невъзможно е да станеш скъпоплатен художник за една вечер.
За продажбата на картина за милиони ще е необходимо нещо повече от изцапано с боя платно:
Да се разработи разпознаваем стил и да се формулира ясна концепция на произведенията; Да се създаде публична история чрез постоянни изложби, каталози и кураторски проекти; Да се намери авторитетна галерия, която да представи творбите на пазара; С години да се потвърждават продажбите, като цената плавно се покачва с всяка следваща изложба.Дори великият новатор Джаксън Полък на една от първите си изложби с огромен труд е продавал платната си за по 150 долара. Скокът от нулата до милионите практически не се среща в реалността.
Съвременното изкуство може да изглежда като спекулативен балон и понякога наистина напомня на цирк. Но формулата „нарисувах глупост плюс измислих умно заглавие“ не работи. Зад мултимилионните цени стоят десетилетия изнурителен труд, хитроумен маркетинг и твърдата вяра на обществото, че това парче плат завинаги е променило културата.